Wie profitieren bildende Künstler von Augmented Reality?

Extended-Reality-Technologien (XR) bieten Kreativen ein völlig neuartiges Medium. Ersteller visueller Inhalte können ihre künstlerischen Kreationen mithilfe von Virtual Reality (VR) und Augmented Reality (AR) zum Leben erwecken. Hier erklären wir, was AR bildenden Künstlern bietet.

Lass dein Publikum mitreißen

Im Vergleich zu bildschirmgestützten digitalen 2D-Kunstwerken hat Augmented Reality den Vorteil, dass sie immersiver ist. In den meisten Fällen sind digitale Gemälde statisch und werden in einem Browser oder einem Datei-Explorer angezeigt. Obwohl diese Lösungen bis vor Kurzem gute Dienste geleistet haben, müssen sie nun mit visuell erfolgreicheren und anregenderen Inhaltstypen wie Videospielen und kurzen Videoanwendungen wie TikTok, YouTube-Kurzfilmen und Instagram-Reels konkurrieren. AR ist in diesem Fall eine helfende Hand für Künstler, um die Aufmerksamkeit zurückzugewinnen, die sie aufgrund der schnell wechselnden visuellen Inhalte verlieren.

Augmented Reality ermöglicht es Ihnen, 3D-situierte Erlebnisse zu schaffen, die an beliebiger Stelle platziert, skaliert und gedreht werden können. Solche Erlebnisse bieten Kunstliebhabern ein skulpturähnliches Erlebnis. Ihr Publikum kann hinter die Kreation schauen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln erkunden.

Augmented Reality ist budgetfreundlich

Wenn du auf dem vorherigen Punkt aufbaust, kannst du dir möglicherweise keine 5 m hohe Bronzeskulptur leisten. Durch die Digitalisierung von Kunst wird es budgetfreundlicher, Künstler zu werden, und ist daher auch für Menschen zugänglich, die möglicherweise nicht über die finanziellen Mittel verfügen, um sich die notwendigen Vorräte zu beschaffen.

Erstelle interaktive Kunstwerke.

Zeitung, Fernsehen, Radio... Allen gemeinsam ist, dass die beiden Seiten der Gleichung (der Verlag und der Verbraucher) völlig getrennt sind. Die Verbraucher sind vom Entstehungsprozess getrennt und können nur passiv die Zeitung lesen, fernsehen oder Radio hören. Foren und soziale Medien haben die Art und Weise, wie Massen mit Medien interagieren, revolutioniert. Jetzt kann jeder seine Ideen im Internet teilen, auf die anderer reagieren oder sie kommentieren. Die bildende Kunst folgt diesem Trend, und Künstler können nun AR-Erlebnisse kreieren, die aus einer Handlung, Quizfragen, Nicht-Spieler-Charakteren (NPC), Rätseln, Quests und Schnitzeljagden bestehen können.

Digitale Erweiterung Ihres bestehenden physischen Kunstwerks

Die Verwendung von Augmented Reality bedeutet nicht unbedingt, dass man ein digitaler Künstler sein muss. AR bietet auch analogen Künstlern einzigartige Vorteile. Zum Beispiel kannst du deine bestehende Leinwand nutzen, indem du AR-gestützte Informationstafeln hinzufügst, die auf verschiedene Stellen deines Gemäldes zeigen und Details hinter den Kulissen sowie unvollständige Versionen des Kunstwerks erklären. Du kannst dich selbst holographisch zeigen und deinem Publikum eine Führung geben. Die Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt, und nur ein Teil dieser Ideen wurde bisher in die Produktion umgesetzt.

Du brauchst keine Kunstgalerie

Egal, ob Sie ein digitaler oder analoger Künstler sind, AR kann Ihnen nur dabei helfen, Ihre Kunstkarriere zu skalieren, da kein physischer Raum erforderlich ist. Eine Galerie zu mieten ist in der Regel teuer, und es wird noch schwieriger, wenn Sie neu in der Gegend sind und wenig Anerkennung finden. Standortbezogene AR ermöglicht es dir, deine Kunstwerke auf die Straße auszudehnen. Durch diese Erweiterung entfallen die räumlichen und zeitlichen Einschränkungen, die sich aus der Unterbringung deiner Sammlung in einer Galerie innerhalb der eingeschränkten Öffnungszeiten ergeben. Deine Kreation wird Tag und Nacht verfügbar.

Schaffe aussagekräftige Erlebnisse mit geobasierter AR.

Kontext ist alles. Wie und wo ein Kunstwerk erlebt wird, hat großen Einfluss auf seine Wirkung. Künstler können keine physische oder bildschirmgestützte Kunst ausstellen und dürfen nicht ohne besondere Einschränkungen irgendwo gezeigt werden. Standortbasierte AR ermöglicht es dir, deine Inhalte dort zu platzieren, wo du willst. Du kannst zum Beispiel eine virtuelle Ausstellung auf dem Hauptplatz deiner Stadt oder in einem historischen Schloss veranstalten.

Problem mit Augmented Reality

Nicht jeder ist technisch versiert, und AR-Technologie mag zunächst beängstigend erscheinen. Darüber hinaus ist der Wechsel der Tools mit materiellen und finanziellen Kosten für die Entwickler verbunden. Künstler benötigen einfache und leicht zugängliche Tools, um dem Trend der erweiterten Realität gerecht zu werden. Solche Tools sollten es Künstlern beispielsweise ermöglichen, ihre Kreationen einfach zu importieren oder die kreativen Möglichkeiten dieser Plattformen zu nutzen. AR benötigt einfach zu bedienende Plattformen für Entwickler.

Wie kann ZAUBAR das lösen?

ZAUBAR ermöglicht es Entwicklern aller Art, neue Inhalte zu erstellen und ihre bereits vorhandenen Inhalte in Augmented Reality nachzubilden. Künstler können die AR-Inhalte dann an realen Orten platzieren, ohne den Ort oder ein anderes schickes Metaverse-Paket zu besitzen. Tatsächlich demokratisiert ZAUBAR den Entstehungsprozess von AR-Kunstwerken und erleichtert Benutzern die Einführung in AR-Technologien.